茶杓

由来・歴史

古くは唐物の象牙茶杓が中心だったが、千利休が竹を削って自作の茶杓を用い、節を残す現在の和様の姿を確立したとされる。利休茶杓の中でも遺偈（ゆいげ）の付された名物が複数伝わり、後の小堀遠州・古田織部・松花堂昭乗などの茶人もそれぞれ独自の削りを残し、流派や時代を象徴する形が育った。江戸期以降、家元が削った茶杓は門人にとって特別な意味を持ち、家元の銘とともに伝来道具として大切にされてきた。

種類・形式

• 素材: 竹が中心で、煤竹・白竹・斑竹（ふちく）など産地や経年の差で表情が変わる。象牙茶杓は古い唐物の格を伝える。
• 節の位置: 「中節（なかぶし）」が利休以来の標準で、櫂先寄りの「上節（あげぶし）」、根元寄りの「下節（さげぶし）」、節を持たない「無節」などの区別がある。
• 櫂先の形: 「丸櫂（まるかい）」「剣先（けんさき）」「兜巾（ときん）」など。茶人ごとに削りの癖があり、それが識別の手がかりとなる。

扱い方・席中での役割

茶杓は帛紗で軽く清めてから茶を量り、抹茶を茶碗に運ぶ。点前の終盤では客から「茶杓の御銘は」と問われ、亭主はその場の趣向に合わせた銘を答えるのが約束事で、季節の言葉や和歌から取った銘が席の主題を凝縮する役目を果たす。拝見の際は櫂先の反り・節の位置・削りの肌合いをよく見るのが作法とされる。

鑑賞・選び方の手がかり

拝見では筒（つつ）に入れた状態と取り出した姿の両方を見る。筒書（つつがき）と呼ばれる作者銘や箱書を併せて読み、誰の手による茶杓かを確認するのも楽しみのひとつ。稽古用には市販の竹茶杓で十分だが、家元や茶人の削った茶杓は数寄者にとって生涯の宝物となる存在で、茶杓ひとつで茶事の格が変わるとさえ言われる。