由来・歴史
中国・宋元の文人画の伝統で、絵と詩を一体化する形式が確立した。日本では室町期の禅僧（雪舟・周文ら）の絵に大徳寺・妙心寺の禅僧が賛を寄せる形が好まれ、江戸期には大徳寺の禅僧の自画賛も多く残された。
種類・形式
賛の位置（絵の上部・下部・余白）、賛の長さ（一行・数行・全文）で印象が異なる。絵が主・賛が従の構成と、賛が主・絵が添えの構成があり、両者のバランスが画賛の妙となる。
扱い方・席中での役割
絵と賛の二重の意味を客が読み取る楽しみがあり、問答も「絵」「賛」の双方に話題が及ぶ。亭主は絵と賛の関係性を踏まえ、その日の席の主題と響かせる。
鑑賞・選び方の手がかり
画家と賛者の組み合わせ・時代・由緒を見る。両者の交友関係が垣間見える掛物は、茶人の文芸的素養を試す良き教材となる。
この記事について
編集: 茶縁 運営統括責任者 山口 流石 / この項目の更新日:
茶の湯の記述は流派や伝書によって異なる場合があります。本辞典では流派間で解釈が分かれる事柄については断定を避け、共通理解として扱える範囲を記すことを方針としています。内容の誤りにお気づきの場合はお問い合わせからお知らせください。運営については茶縁についてをご覧ください。